摘要：
上海人的典型心理特征是什么？能否举例说明？关注这个问题的都是些什么地方的人？人体油画都是在真人模特上画画的吗？上海人的典型心理特征是什么？能否举例说明？关注这个问题的都是些什么地方... 上海人的典型心理特征是什么？能否举例说明？关注这个问题的都是些什么地方的人？
我呢土生土长上海人，（祖藉宁波，应1910后到上海）现在太太是北方人，我上海北京二地生活，我全国去了不少，也留心各地风俗习惯，上海人开埠以来，接受新事物早，江浙沪契约精神比较强，一般普通家庭节俭，殷实，干净，其实上海人不爱管闲事，说白了各扫门前雪，讲究看穿不讲穿，这和以前居住环境有关，邻里之间有种默契，有待人接物中，语言较谨慎，也不会言语上很客套慷慨，但一旦对人发出邀请，会很得体照待亲朋好友，上海是中国城市较早接受西方文化，人与人之间保持距离相当理性，不管你大富大贵或生活不如意，既没人眼红，也没鄙视，总之就各管各，当然上海人不冷漠，在大灾大难时各种捐赠也名列前矛，无论中国在哪时期，上海社会经济一直较好，家庭也殷实，更不说现在，所以上海人出去闯荡创业很少，普遍家庭只希望子女完成学业，有份体面工作就Ok，安居乐业，不指望大富大贵，之于全国人民说上海扣口，其实上海人不扣门，起码不喜欢沾人便宜，也不喜欢你今天送我苹果我明天还你梨套近乎，我太太先前到上海也有点不习惯，现在一点点感觉各种好，人与人之间距离有种舒服感觉，当然每个地方都有各种人，各种品行，全国走了不少，总体感觉上海人生活方式，待人接物是较理性。反正我本人感觉人与群分，交朋友也要三观接近，文化，性格，背景，经济大至对等，否则交不长，另外无谓的低质量聚会酒局吹牛喝酒其实毫无意义，说句遭喷的话，人肯定分三六九等，（除发小或挚友）有这闲时还是多陪家人，总之吧，无论上海还是哪里，①把家庭照顾好，让子女接受好的教育②孝顺长辈③在能力范围内，帮助他人（本人认为能帮助亲友熟人既可），以上也许是我个人上海人心理。
人体油画都是在***模特上画画的吗？
自从欧洲文艺复兴时期的哲学家、诗人、艺术家及人文学者肯定了古希腊罗马时期的人体雕塑的价值之后，人体油画就在欧洲文艺复兴时期诞生了，而且还是非常盛行，虽说都是宗教神话题材，但那些人体是实实在在的******的人体，那么，人体油画都是在******上画画的吗？
人体油画要以******为范本，才能形神具备，并非直接在******身上画画
在整个油画艺术史上，也只有欧洲文艺复兴时期的人体油画才具有重大的意义价值，除此之外的任何时期的人体油画意义都不大，那是因为在宗教神学“禁欲主义”笼罩下的人们的思想昏庸无为，从而***裸的人体油画可以激发唤醒人们沉沦已久的人***望，真正明白世界是人创造的，而不是虚幻的神创造的，
所以，要让人们真正感觉到人体油画的形象逼真，就必须以******为范本进行创作，那些女***的身份地位都各不相同，她们是女神、贵族名媛、伴侣、农妇，或是艺术家的情人，她们既是艺术家的创作灵感，也是生活的重要支柱，经济来源，总之，那些人体油画中的***不是艺术家凭空想象出来的，
艺术家以******为范本，创作人体油画，其目的和意义不言而喻，人体油画不只是单纯地记录外貌，而是要深刻地表现整个人物，包括其性格、内心世界及其活动的一切特点，艺术家要创作好一幅人体油画作品，必须辩证地处理人的外貌与内心的相互关系：既要正确地表达脸和姿势等纯粹的外表特点，又必须展示所有内在的性格与个性，
******会给艺术家带来真实的视觉效果和心里感受，从而艺术家就可以把要表达的思想感情注入到画面中去，对着照片临摹远远不如******来的逼真、形神具备；欧洲文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔曾说：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出其中最美的一个作为我的***。”
绝大多数是从人体***画出来的。
因为文艺复兴时期的油画中的人物，不少研究油画的人都在关注，是从哪个***画出来的。
因为油画学习一开始就从***画起。故研究油画的人形成了一个思维惯性，凡油画皆有真实的***对象。
比如微笑的蒙娜丽莎，创作者究竟画的是谁，一直争论不休。至今无定论。
再一个是有一位油画家，依一个女人画了一幅很美的油画，一展出，竞影响到她平静的生活。
油画从人体***，也有不能全写实的，如西方油画家也有创作天使的体材，画了天使的翅膀，怎么也不能从人体***身上看到翅膀。
从艺术美学的角度解释，人物形象一进入画作或诗歌，就成了艺术意象，经过美术之美化，诗歌之诗意，便成了艺术中的形象。就不再是***本身了。
即使是写实的油画，画家也不是全写实的机械照像。而是有取美弃丑的创作。有些是取了甲的面孔，乙的眼睛，丙的鼻子。即便是一个人的优点，也有创作者的审美理想加入其中。
油画是从人体***画出来的，画出的人物就不是原先的人物了，就有了油画作者的审美理念潺入了，就成了意象。但是，既然是有***作原形，油画又是写实的，所以油画作品中的人物，与所画的人物，就有十分象的艺术效果了。
艺术来源于生活是艺术创作的不变法则。再高明再富于想像力的艺术家也不可能创作出超然于生活之外的艺术作品。
人像和人体油画更是这样。可以说，绝大部分人体油画都是以生活中的***为***创作出来的。比如莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》是以自己的女友为***创作的，戈雅的《***的玛哈》是以自己的***为***创作的。而鲁本斯创作的大量人体油画如《三美神》、《土与水》、《父与女》、《爱之园》等都是以自己的老婆海伦娜作为***原型的。以***为***创作人体油画是写实油画的一个传统，这方面的事例不胜枚举。
当然，也有少量人体油画是以已有的人体雕塑或其他***作品为参照创作出来的。比如拉斐尔的《美惠三美神》就是以古希腊人体雕塑为参照加以发挥创作出来的。
人体油画产生于油画形成初期的十五世纪，其时正逢欧洲文艺复兴时期。艺术家以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以倡导人的中心地位的人文主义思想为主旨，借以古希腊神话中诸神的名义如维纳斯、雅典娜、圣母玛俐亚等等，创作了大量的写实人体油画。但是，这些神都是以现实生活中的***为***创作的。如达芬奇的《丽达与天鹅》、米开朗基罗的《奴隶》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、《天上的爱和人间的爱》等等都是雇佣的专人***创作而成。从文艺复兴时期开始，以***为***就成为人像油画包括人体油画的传统。
业内有一种说法，就是一个优秀的***是艺术家作品成功的一半。可见***在艺术创作中的重要性。安格尔创作的《泉》从构思酝酿到完画挂笔前后用了26年时间，其中有很长时间是因为安格尔一直没有物色到合适的***。维安创作《沐浴的希腊贵妇人》用了4年时间，而前三年他一直在选聘合适的***。毕加索一生经历了6个创作周期，每个周期都有一个***对他的创作产生重要影响。而梵高我们几乎没有看到他的人像和人体油画(自画像除外)作品，因为梵高生活窘迫，没有条件雇请***啊！
